El artista Hugo McCloud, conocido por usar medios inusuales como láminas de aluminio, papel alquitranado, chatarra y soldadura, pasó su cuarentena en México colocando capas de desechos de bolsas de plástico diminutas. El resultado es una exposición de 31 partes que está sincronizada Agobiado, expuesta recientemente en la galería Sean Kelly en Hudson Yards, Nueva York.

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El arte cuelga en el museo

La obra de arte es una declaración contra el impacto ambiental de los plásticos de un solo uso, pero también es una respuesta a las necesidades de la condición humana. Las piezas finales reflejan la vida y cuentan una historia de personas que pueden haber sido afectadas por el viaje de una sola bolsa de plástico.

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Arte que representa a la persona empujando el carro grande lleno de basura
arte abstracto con manchas azules, verdes, naranjas y blancas

«Mientras viajaba por la India, vi bolsas de plástico multicolores hechas de polipropileno por todas partes y comencé a comprender su ciclo descendente, de las empresas que las compraron y las usaron para distribuir sus productos a los recolectores de basura en los barrios marginales de Dharavi», explicó McCloud. «La idea de que estas bolsas de plástico siempre están cerca, nunca biodegradables, me interesó y tenía curiosidad por las manos y las vidas de las muchas personas por las que pasarían».

Cerca de arte hecho a partir de residuos de bolsas de plástico fundido
Arte que representa a una persona arrastrando plátanos en bicicleta

El proceso artístico elimina la necesidad de pegamento o pintura y, en cambio, se basa en muchas capas delgadas de bolsas de plástico. El resultado requiere planificación, ya que el plástico se funde sobre la placa con el calor de una plancha. Este tipo de arte no se puede pintar, por lo que las visiones se delinearon claramente desde el principio.

Arte que representa a la persona arrastrando sillas de jardín de plástico en una bicicleta
Cerca de arte mostrando piernas hechas de bolsas de plástico

El Agobiado La exposición tiene un nombre apropiado y envía un mensaje de necesidad humana. La lucha se comunica a través de las actitudes de los sujetos que cargan basura y productos. Las tareas diarias representadas en las obras hablan de la adversidad económica global y la brutal honestidad de la mera supervivencia. Para su tercera exposición individual con la galería, McCloud dijo que la colección trata sobre “la idea de la persona agobiada por la vida, tratando de sobrevivir o llegar a fin de mes. Creo que, de alguna manera, todos están cargados en la vida a su manera. «

Arte que representa una bicicleta
Arte que representa a una persona acarreando cajas en una bicicleta

Además del tema de los desafíos diarios, McCloud se centra en la difícil situación de los migrantes en la crisis de refugiados del Mediterráneo, que hacen el traicionero viaje a través del mar con la esperanza de escapar de la opresión y la pobreza. Las obras transmiten la necesidad de esperanza y oportunidades para una vida mejor en otro país. McCloud también incluye un pequeño collage de arreglos florales, un esfuerzo deliberado por traer brillo a una época que nos traía una densa nube. El artista dijo que tenía que «encontrar un momento todos los días para algo que de alguna manera es todavía hermoso y ligero».

El arte cuelga en el museo

Se puede ver trabajo adicional de McCloud en una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Ridgefield, Connecticut, en junio de 2021.

+ SKNY

Sobre Dezeen

Fotografía de Jason Wyche, imágenes a través de SKNY

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